在一张宣纸上，墨彩飞扬，在一张宣纸上，用意念将形象，将意境挥洒、勾勒，将大片的浓、淡、干湿，将情感一挥而就，如此豪爽大气的墨彩，在白雪上行走，在天空中奔放，那神韵挥也不去，那眼神、那湿漉漉的从水中溶出的奔马、飞龙，那炎黄子孙的面容，多么熟悉的面容，那山水画、画鸟画、人物画……在狂放与细节交织里走来。

做为一个中国人，我可以看懂中国画，中国画用特殊的毛笔绘刻。中国画是传统的，历经１６００年的历史，看中国画，得从历史中看，从最早的写意创作中看。“写”即书法用笔，用写字的手和方法入画。能够表现出骨力、气韵；“意”是情思和意象，以书法用笔，笔墨气韵和骨力相溶，写胸中的意象，发胸中的情思。

东晋书画第一人王廙，提出“画乃吾自画，书乃吾自书”，他即是画家，又是书法家，能将书法用笔融于画中。晋唐之间大画家顾凯之，善画人物，能画山水、是独立的山水画创始者。他“以形写神”，“迂想妙得”，他的画“意存笔先，画尽意在”，精神气质饱满，以意念用笔，以笔写意，达到顶峰。

中国画经历了孕育期、成熟期、分化期，每一个时期都出现了以创作、实践、创新的新人物，在成熟期中许多代表画家都有自己的佳作，但有一点是最重要的，中国画经历千年后，总是连在墨彩之中，连在中国人特制的宣纸，宣纸大致分生宣、熟宣两大类。熟宣多用于工笔重彩、兼工带字的绘画作品。在熟宣上绘制画鸟、人物、鱼虫，能画出神韵之外，还能画出光感色彩，与真的物品一样，从画中可以感到呼之欲出的形象，可以看到人物画中细小的发丝。眼睫毛。绘制者必须有很强的美术功底，逐渐掌握运用工笔画的各种工具，加之最重要的就是不急不躁，慢慢绘制，要历经数日、数周、数月，有些精美高雅之作，连画数年，才得以完成，那画面构思巧妙，人物山水，乃至社会的一个时期的场景，都再现的惟妙惟肖。比如“清时上河图”，那里面再现了一个社会，一个富于变化、人物众多，热闹的场景，让人看后很是佩服。

我也画工笔，对于一个男性来说是件难事，工笔必须工整细致，从意念到写生，写生之后将物像在一张大白纸上构线，线不可过密，也不可过疏，画线很讲究，勾线有丁头鼠尾描，水云描等，画过的画稿不直接用，要在烤箱的灯光下，将画稿用勾线笔，勾在熟宣上，勾线稿定下后，才能上墨，墨上时不能急，要一遍遍上，有些地方，如头发、眼珠往往要上十遍以上，这样一遍遍地画，画稿中的物象，一点点的显出来，刚开始是云中的人，雾中的物，最后将全稿画完，红的红，绿的绿，蓝的蓝，清清楚楚，容不得你挑出毛病。工笔画往往能以真、以色彩，精细致胜，但工笔画是磨人的，磨得你心平气和，磨得你画到深处，不敢出大气，不感有丝毫怠慢，否则你的画面，将会出现瑕疵，到那时你会心痛，画工笔细致可练人，练性子，性子急画不得工笔画。

中国画最潇洒的应该属于写意，写意是胸中之意、心中之意，挥洒到宣纸上，或山、或水、或人、或鱼虫，当然写意画也不是所有的人都能挥洒自如的，必须是在经过写实之后，在形与体都能掌握或控制的情况下，才有可能写意发挥，如果连客观现实物体都不可以画出来，那么写意一定是不成功，也不可取的。许多时候我们讲到潇洒，讲到境界，境界越高，画的意境越超脱，在画中国画的修炼过程中，功底与境界紧紧相联，有深厚的功底，也未必能画出境界高的画，但如果功底深厚并有高的境界，一定能画出越凡脱俗的画面来。

中国写意画要求很高，以写为入，写意，胸中之意，讲究笔墨的运用，墨色或干、或浓、或淡，或凝神用笔，用笔或慢或快，有时点点滴滴，有时扬扬洒洒，有时画到兴起将一碗黑彩泼于纸上，开成飞动、飞溅的样子，在运用毛笔勾出骨架，画出山势或云气，有山、有水、有云、有人、有树、有大千世界，在浓与淡的墨彩中，将这世界明明暗暗的写出来。 （完）（韩俊华编辑）